黄庭坚说：“士大夫处世可以百为，惟不可俗。……学子既成，且养于心中无俗气，然后可以作，示人为楷式。”古人以为庸俗乃断不可取，刘熙载在《艺概》中列数了庸俗之气的具体表现，他说“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气……江湖气、酒肉气……皆士之弃也”。

    挥毫书法，是雅事也是俗事，好的书法令人俗中求雅，视之怡然。

    书法衍生于汉字，天生带着文化基因和文雅气质。书法上的雅俗之分，是书法家情调的雅俗表现在笔墨情调中的雅俗之别。无论是“二王”还是“颜柳”，我们从他们的笔墨中，都可以揣度出那种汉字被激活后，在书法中所蕴含的空间具象、运动想象以及符号抽象和笔墨意象的直觉能力。

    所谓字如其人，字愈精神人愈灵，字越潦倒人愈庸。书法与人的气质、涵养、修行、境界以及关照世界的方式有着直接的血脉联系，孔颖达说得好：“书者，写其言，如其意，情得展舒。”

    书法上的雅，流露于笔墨之中，洋溢于点画之外。意会之确有此物，言传之又渺然难述，他是才学的积淀，意趣的蕴籍。

    吴道子和王维都是一代画圣，王维更是占尽诗才。苏轼对吴道子的画极为推崇，赞为是绘画的极致。但当他把吴道子和王维的画同时欣赏时，最终还是认为王维要高出一筹，原因是王维的画中有诗，画如其诗般的“清且敦”。由此我们是不是可以理解为苏东坡已经点明了，笔墨的高低与画品的雅俗之分：在于诗书的气韵和文化的修养。

    黄庭坚说：“士大夫处世可以百为，惟不可俗。……学子既成，且养于心中无俗气，然后可以作，示人为楷式。”古人以为庸俗乃断不可取，刘熙载在《艺概》中列数了庸俗之气的具体表现，他说“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气……江湖气、酒肉气……皆士之弃也”。

    大才子唐寅曾拜在老师周臣门下学艺，尽得其笔法精要，后名声远播超越其师之上，曾有人问其师周臣：为何技不如弟子？周臣自叹道：非技也，只是自己少唐生胸中数千卷书耳！自然是少了唐伯虎的文雅气。可见雅俗之隔，无非诗书而已。因此林散之说“不读书，越工越俗”。

    雅乃是书法审美趣味的一个方面，而俗也始终作为雅的变化更新的对立因素，雅与俗一定是对立的统一并存且可转化，所谓大俗大雅也。

    齐白石乃木匠出身，其俗气匠气似与生俱来，然而他经过修炼使得文化素养炉火纯青，深得大彻大悟之道，加之老天爷帮忙得以大寿，终于大器晚成，其画之雅更不待言，酣畅的写意自带一种不修边幅的雅致，奇妙动人，此乃诗书氤氲出的悟性和勤奋使然。

    雅是书法艺术象牙塔的顶端，而俗是艺术之塔之塔基，从社会发展角度来看，俗和雅是可以互相转化的，书法艺术的最高境界应当是“雅俗共赏”，即是阳春白雪的创作又能让“下里巴人”赞赏。当然，雅俗共赏不是指雅俗混杂的中间状态，而是指雅和俗两种审美层次的共同接受。需要明确的是，这里所说的“俗”指的是“通俗”。

    “通俗”不是“庸俗”，庸俗无药可治。文化昌明的时代不应让庸俗排挤高雅。