薛永年：歌盛世 颂和谐
参展的书画家，主要是中央文史研究馆和各省区、直辖市、省辖市文史研究馆的馆员。他们都系德才望俱备的学者和艺术家，其中有望百老人孙天牧、饶宗颐、岑学恭、赵玉林、许麟庐，更多是年逾花甲、古稀的众多学者型书画家，不少是新中国培养的艺术人才的佼佼者。他们亲身目睹了祖国的伟大变化，在修史、编志的同时，更以书画艺术讴歌时代精神、抒发爱国豪情，歌颂美好家园，传播和谐文化。这个展览就是他们用笔耕墨耘体现社会责任感的表现。
展出的作品，个别是已故馆员的书画精品，绝大多数是为这个展览而专门创作的。作品题材丰富，或盛赞新中国六十大庆、庆贺澳门回归祖国十周年，或书写领袖和前贤诗词，或礼赞祖国山河、革命胜迹、建设成就，或描绘地域风物、丰收喜悦、生活风情，充满了和悦的阳光，清新的气象，深情的赞颂，从不同侧面，回顾了不平凡的历史，展现了物阜民康的生活，歌颂了江山如此多娇，草木欣欣向荣，抒发了建造和谐社会的理想。具有继承传统，积极向上、热爱自然、热爱生活、热爱祖国，致力于美育和提高文明素养的特点。
作品的一个突出特点，是讲求崇善尚美的境界与格调，不仅精心选择题材，注入真情实感，而且在心手合一的从容抒写中，流露出中国书画艺术讲求的精神境界和内心修养。孙天牧的山水《万壑秋林》，宁静清新而阳光灿烂，饶宗颐的草隶《六言联》，古劲苍茫而一片神行，吴玉如的行书《寄思》，包蕴二王二而骨健气苍，袁行霈的行书《诗品序》，优雅从容而文气盎然。岑学恭的山水《窗含西岭千秋雪》，朴茂清空而格制俱老。孙恩同的山水《娄山关》，借古开今而意深情茂。
另一个特点是绕于文心诗意，尽管有些书画题写自己的诗词，有些书写常看常新的领袖或名人诗词，但一律不满足于视觉的新颖，而是谋求书法与文辞、绘画与诗意的结合，发挥文史修养的作用，以动人的意境深化作品的精神内涵和文化意蕴，给观者在日常欣赏中以寄托情感陶冶性情的平台。不少山水花鸟画和书法，都是如此，而辽宁前省长林声的《万年青》和《山水》，浓墨重彩，质朴热烈，充满对伟大祖国的深情。作家舒乙的《飘来一首浪漫的歌》，在描绘北海公园的平凡景色中，以民间化的色彩，表达了浓郁的诗情，尤为引人注目。
以上两个特点，都反映了馆员在书画中发挥了特有的优势，而更突出的特点则是在传统的基础上创新。中华书画艺术作为中华民族文化艺术智慧的结晶，历来积淀而成的书道、画法，凝结着中国书画艺术的基本规律。馆员和中央馆书画院的书画家，无论用以汉字为载体的书法，靠点画的形态和节律抒情，还是以笔墨图式，提炼的生活自然写心，都善于在师造化和师前人中，含英咀华，尊重艺术规律，优入法度，有法而化，以传统为基础，吸收时代新机，开发出自己的艺术个性，铸造个人的艺术风格，因此意味隽永。
大量国画作品，都在扎实继承传统的基础上，勇于开拓创新，既发扬了民族传统，又接近当代人的视觉经验。不少绘画作品善于把写意精神和写实能力统一起来，把造型能力与笔墨韵味结合起来，把笔墨的发展与写生的实践联系起来。像人物画《秋到大漠》、《维吾尔族小姑娘》，山水画《长青》、《雪霁》，《丘壑胸中起》，花鸟走兽画《醒狮》、《羊蹄夹》，《香风十里弄清晖》，莫不如此。还有的作品勇于借鉴油画、水彩、版画的手法，吸收外来艺术的营养，丰富民族艺术语汇。如山水画《大河旭日》、《高秋》、《秋月照古都》、《一壶酒一溪云》、《归途如虹》，人物画《银山生寒云》、《秋分》，花鸟画《湿地黎明》、《荷塘》，都在包容选择和外来因素中，消化吸收，成功融化，不仅同样实现了形神兼至、笔墨精到、情境动人，而且扩大了艺术表现力。山水画 《一览众山小》、花鸟画《东坡诗意图》，还借助细节，发挥“迁想妙得”，形成了发人联想的意境和意趣。《和为贵》等更多的作品也能借助象征手法富于传统的文化符号以新的意蕴。
鉴于文史研究馆系统的画家，多是年高学富艺优的人士，为了更大发挥中华书画在文化建设中的软实力作用，中央馆和地方馆近年开始以各种方式，团结馆外书画家，积极吸纳人才，热情扶植新人。这次参展的作者，就包括中央文史研究馆书画院的画家，也包括破格吸收为省市文史研究馆的较年轻一些的书画馆员。展出作品中国人物画《清思》、《归》、《找乐图》、，山水画《秋山高远》《玉龙雪山印象》、花鸟画《生命?祭》、《高冠红》、《花鸟—河柳游鸭》、《竹乡野趣》，书法行书《翔》、隶书《联语》的作者，都属于这类已显出创作实力的优秀年轻书画家的优秀作品。
当然，由于种种原因，另一些擅长书画的馆员未能一一出作品，展出的作品也不是都尽善尽美。然而，馆员书画家都决心不辜负最近温家宝总理在《中国书画家》贺信中的嘱托，以“一支毛笔、一张宣纸，留下了传世佳作；同时甘为人梯，热心提携新人，为中华书画艺术的继承与创新做出了宝贵贡献。”“为中华民族的伟大复兴增光添彩。”不断以反映时代精神并为广大人民群众所喜闻乐见的书画精品，奉献于广大受众。
